LA PUNTUACIÓN

Todos sabemos que hay películas y series mejor que otras, o para ser más honestos, que unas nos aportan más que otras, pero ¿en qué nos basamos para diferenciarlas? 

No sé si conocéis una página llamada FilmAffinity, pero yo le debo mi vida de friki, y a mucha honra. Aquí os dejo el enlace por si queréis echarle un vistazo: http://www.filmaffinity.com/es/main.html 

El caso es que yo soy una persona con muchas manías y una de ellas es que me encanta ponerles nota a las películas y series que veo, y desde que conocí esta página, digamos que se llenó ese huequecito. 
Pero ya sabemos que el ser humano es insaciable por naturaleza y hace un año más o menos volví a ver películas que hacía tiempo que no veía y la nota que les puse en su momento no se correspondía en absoluto con la que les puse finalmente. Decidí volver a ver poquito a poco las que más borrosas tenía, por así decir, y entonces me di cuenta... 

No tenía claro qué puntuaba. Qué tenían unas películas que les faltaba a otras (y series). Tenía un nuevo propósito jejee... Y así fue como creé mi nuevo sistema de puntuación de películas y series. Si os interesa podéis seguir leyendo, si no pues...gracias por la visita.

Partiendo del sistema de mi adorado FilmAffinity, empiezo desde abajo:

 1: MUY MALA

Esta última, o primera puntuación (según se mire), se la reservo a esas películas y series que me aburren hasta llegar a cabrearme. Que sobrepasan mi paciencia. Las considero vacías casi siempre, y a veces con el añadido de que me dan vergüenza ajena. Me parece insultante que gasten dinero y recursos en hacerlas. 

2:MALA

En este escalón sitúo a las películas y series que me matan de aburrimiento, pero no hasta cabrearme. Yo le digo "aburrimiento nivel tumba". Son aquellas a las que estoy a punto de darles el 1, pero veo algo en ellas, un pequeño esfuerzo o simplemente que en algún momento me han hecho reír mínimamente. 

3:FLOJA

Aquí es donde acumulo aquellas películas y series que tienen una esencia digamos...borrosa. Tienen algo difuso, lo sé porque las olvido poco después de verlas. En definitiva suelen ser películas y series que no me interesan.

4: REGULAR

Esta para mi es quizás la puntuación más difícil porque en cierto modo son películas o series que están bien hechas, pero no consiguen llegarme. Tienen cosas que me gustan o me parecen interesantes, pero acaban estropeándose o simplemente me aburren demasiadas veces. Podría decirse que el 4 es para mi un 6 caído.

5: PASABLE

¿Recordáis el instituto...Cuando no sabíais si suspenderíais una asignatura que se os atragantaba y todo dependía de ese último exámen, y entonces el profesor os decía "aprobado, pero por los pelos"? Pues eso es exactamente el 5 para mi. Son aquellas películas y series que no son nada del otro mundo, pero me han entretenido, y creo que eso es lo mínimo que tienen que hacer.

6: INTERESANTE

Como bien dije antes en el 4, el 6 es muy parecido. ¿En qué se diferencian? Pues en pequeños detalles. Las películas y series a las que le pongo el 6 suele ser porque están bien hechas, (o me llegan al corazoncito), y aunque me hayan aburrido muchas veces tienen algo peculiar que no le encuentro a las que les pongo el 4.

7: BUENA

El 7 es la nota más fácil de todas, (después del 1). Se lo pongo a esas películas y series que por alguna razón respeto. 

8: NOTABLE

El 8 es una de las notas que más me gusta poner, porque es la más sincera. No suele haber cariño de por medio, a veces sí, pero es raro. Cuando le pongo un 8 o a una película o una serie significa que, además de tener mucha personalidad tiene algo que no se olvida. Salir del cine y votar la película en cuestión con un 8 es señal de que esa película me ha llenado y me llevo un buen recuerdo de ella, y probablemente quiera volver a verla. 

9: MUY BUENA

El 9 es algo un poco íntimo. Se lo pongo a aquellas series y películas que para mi tienen algo especial, normalmente relacionado con algo espiritual. Se puede decir que hay una parte de mi corazoncito en ellas.

10: EXCELENTE

Este último escalón lo forman aquellas películas y series que bien por el cariño que les tengo, o porque realmente me desgarran por dentro de lo maravillosas que son, (o por ambas razones), han conseguido estar en la cima de la pirámide.  

Y esto es to... esto es to... esto es todo, amigos. 

Dos días, una noche.

TÍTULO ORIGINAL: Deux jours, une nuit

GÉNERO: Drama | Drama social. Trabajo/empleo. Crisis económica actual

AÑO: 2014

PAÍS: Bélgica

DIRECTOR: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

REPARTO: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée, Batiste Sornin, Alain Eloy Myriem Akeddiou, Fabienne Sciascia, Olivier Gourmet 

MÚSICA:

GUIÓN: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

DURACIÓN: 96 min.

SINOPSIS: Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus colegas y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo. Su marido la acompaña para apoyarla.

No recuerdo la última vez que me pasó esto con una película. 

La empecé un par de veces, pero me causaba rechazo y ahora que por fin la he visto, me ha dejado sin palabras.

Ni siquiera parece una película, sino más bien un trocito de la vida de una persona. De su lucha incansable, con la que cualquiera puede sentirse identificado.

Para ser honesta, si hubiera leído la sinopsis no le habría dado una oportunidad, pero a veces lo hago a conciencia, ver una película sin saber de qué va, porque a veces es mejor no saber. 

Al principio no terminaba de engancharme, luego empecé a sentirme angustiada, asfixiada casi, como Sara, la protagonista. Era una angustia tan real, que tuve que suspirar incontables veces.

No sé si esto será cosa mía, pero cada puerta a la que llama, cada persona con la que habla, parecen hechas a conciencia. Sus reacciones... Es como si de alguna manera el director, o el guionista te dieran a elegir como qué persona reaccionarías tú. Pero sobre todo como si lo más importante fuese que llegaras a ponerte en el lugar de la protagonista, y en mi caso ha funcionado. Aunque al principio me costó, después de 20 min de película, más o menos, me olvidé de todo y no me salí de ella hasta los créditos. 

SPOILER:

Cada vez que veía a la protagonista en busca de "su siguiente víctima" me daba la sensación de que iba a derrumbarse, pero no lo hacía. Y cuando decide hacerlo, ocurre algo inesperadamente esperanzador y es como otra oportunidad. Es la vida misma. Tiras la toalla, y en algún momento pasa algo que pone las cosas en su sitio, y la rueda vuelve a girar...

Al final te das cuenta de que no importa si pierde o gana, porque ya ha ganado, después de la tristeza, la desesperación, la vergüenza, ella misma se da cuenta de que ha superado la prueba. Deja a un lado el miedo y sigue adelante.

Una de las cosas que más me ha gustado, es la última persona con la que habla. No es que quiera sus 1000 euros de paga extra, lo que más le preocupa es lo que piensen sus compañeros y el miedo a perder el trabajo. MIEDO, esa es la palabra estrella de la película. 

Dejaron a ese personaje para el final y creo que no podría ser más simbólico.

Y para terminar, algo de lo que no me había dado cuenta hasta que empecé a escribir esta entrada, una de las cosas que hace especial a esta película es que no tiene música, quitando dos canciones que suenan en el coche de la protagonista, no hay música de fondo, ni en los créditos. Normalmente yo valoro más una película cuando tiene banda sonora, pero a esta en concreto le va muy bien el silencio, le resta dramatismo y le da más realismo.  

Y esto es todo cuanto puedo decir de esta pequeña joyita. 

TRUE DETECTIVE

True Detective es la prueba viviente de que los personajes importan, porque aportan ese matiz que puede ser la diferencia entre una buena serie y una serie no tan buena. 

Y además de los personajes, yo personalmente agradezco que eligieran a Matthew Mcconaughey y Woody Harrelson. No son mis actores favoritos, pero me encanta verlos y los dos encajan con sus personajes, no sé si por lo maravillosamente que lo hacen, o porque el papel se adapta a ellos, pero es un regalo para la los sentidos.

No obstante, no todo lo que tengo que decir de esta serie son cosas buenas:
La música y los ambientes están para un 11, pero el ritmo es muy lento y me he aburrido demasiadas veces. No tengo nada en contra de las películas y series lentas, el problema es que algo me haga desconectar y cuando a eso le añades una lentitud determinada...no sé vosotros, pero a mi se me hace cuesta arriba. 
Quizá el problema haya sido de la investigación. Me pareció difusa y secundaria la primera vez que vi la serie, y esta segunda vez he tenido la misma sensación. 

SPOILERS:

1- Ese dato sacado de la manga, cuando Marty milagrosamente recuerda que ha visto una foto de "la casa pintada de verde" en una ocasión, cuando investigaban el caso (recordemos que de eso han pasado unos 17 años), y gracias a ese detalle resuelven el caso. Me ha parecido bastante chocante, porque la serie está muy cuidada como para darle ese giro precipitado.

2- Y luego está el final...el final de esta serie me produce sentimientos encontrados. Por un lado me gusta, porque es alegre y dulce, y los personajes se merecen un respiro después de todo lo que han pasado, pero al mismo tiempo no me concuerda con el resto de la serie, no sé, supongo que no todo tiene que ser blanco o negro.

3- Finalmente Rust Cole. Creo que si has visto la serie coincidirás conmigo en que no es un personaje que pase desapercibido. Con este personaje me ha pasado lo que me pasa tantas veces en esta circunstancia: Me gusta, me cae bien, pero mantenemos una relación de muchos kilómetros de distancia. En primer lugar porque lleva la fiesta allá donde vaya, y lo digo irónicamente. Y en segundo lugar porque a veces lo veo un poco forzado...Todas esas frases filosófico-pesimistas, (muchas de ellas preciosas), están hechas para gustar, por si acaso no te había quedado claro que él es la estrella de la serie. Lo hacen para que digas: "joder, cómo habla este hombre, qué grandes verdades dice el tio..." y es verdad al 101%, pero no me gusta que me preparen tanto la cama.

 PERSONAJES:

Rust:

Filósofo-pesimista de profesión, (demasiado pesimista, si alguien me pregunta), aunque dice verdades como templos.

Es un hombre serio, callado hasta que empieza a hablar, como dice Marty, entonces no hay quien lo pare. Racional, observador...No podría decirse que le preocupen los problemas de la vida cotidiana, su lucha con sus demonios internos le ocupa demasiado tiempo. Siempre tiene una respuesta para todo y tiene una verdadera facilidad para remover conciencias ajenas. 

Lo que más me gusta de él es que es honesto, fiel y pacífico, solo usa la violencia cuando tiene que usarla en su trabajo y no levanta la voz, es difícil enfadarle o incluso ofenderle. Puede que sea porque vive en una atmósfera distinta, pero me resulta algo trmendamente agradable.

Marty:

Soy consciente de que Rust es la estrella, pero el personaje de Marty  me parece muy necesario. Es el puntito de normalidad y a mi por lo menos me daba alivio. Puedes sentirte identificad@ con él porque es una persona con defectos, no es tan maravilloso como Rust, no se le da todo bien. A veces mete la pata y otras veces arregla lo que estropea. 

Las pocas risas que he disfrutado en la serie han sido prácticamente gracias a él, (reconozco que cuenta mucho el hecho de que este Woody Harrelson me hace mucha gracia), digamos que es la luz y Rust es la oscuridad. De no ser así seguramente no harían una pareja tan perfecta y completa.

Lo mejor de él es que intenta ayudar a todo el que se le pone por delante, es comprensivo y paciente, hasta cierto punto, claro...

Nada más que decir. Os recomiendo que la veáis, porque merece la pena. Puntuación: 

Citas: Drácula de Bram Stoker

"¡Esto no es cosa de risa!"

"He cruzado océanos de tiempo para encontrarte."

Drácula de Bram Stoker

TÍTULO ORIGINAL: Bram Stoker's Dracula

GÉNERO:Terror. Romance. Fantástico. Siglo XIX. Vampiros. Película de culto

AÑO: 1992

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Francis Ford Coppola

REPARTO: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Wits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson

MÚSICA: Wojciech Kilar

GUIÓN: James V. Hart (Novela: Bram Stocker)

DURACIÓN: 130 min.

SINOPSIS: En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina. 

No. Hacía años que no veía esta película y no la recordaba así. Tan aburrida, falsa y sin sentido.

Supongo que quienes hayan leído el libro le encontraran sentido a muchas de las cosas que pasan y puede que le encuentren esa chispa, yo desde luego no se la veo.

Es como si todo fuese muy precipitado y al mismo tiempo es una constante sensación de lentitud que a mi por lo menos me agobia.

La música es una maravilla para mi gusto y Gary Oldman se sale, pero esa relación de amor...Es una de las más falsas y empalagosas que he visto en mi vida. Ha sido como ver una telenovela con un vestuario muy bonito.

SPOILER:

1- Soy consciente de que una película de dos horas no puede recoger todas las explicaciones y situaciones que recoge un libro entero, pero aún así me parece muy repentino que Mina pase de sentirse inexplicablemente atraída por Drácula a decirle:"te amo, soy tuya" y esas cosas tan...bonitas que se dicen con el calor del momento en la siguiente escena que comparte con él.

Supongo que en la cabeza de esa mujer surgen muchos sentimientos y pensamientos de los que el espectador no es consciente, pero precisamente por eso no tiene sentido. Creo que entre esas dos escenas falta algo.

2- Horrible me ha parecido la escena en la que el profesor Van Helsing, Harker y Mina están comiendo y ella le pregunta al profesor si su amiga sufrió. Este le contesta que sí que sufrió, que le clavaron una estaca, le cortaron la cabeza... y ella baja la cabeza, con la manita en la boca en plan: "dios mío..." ni una lágrima, ni un...nada... Por los dioses, qué clase de amiga de mieeeerda eres Mina??!! El único que reacciona normal es Harker, que se escandaliza. Se hace un silencio y ala, a hablar de otra cosa, mariposa. 

Muy mal, muy mal...No tiene ni puto sentido que la tia diga que al morir su amiga una parte de ella misma murió también y luego le digan que a su querida amiga le cortaron la cabeza y se quede tan pancha. Horrible...Incoherente, no me creo nada.

3- A mí me parece muy bien que Drácula haya cruzado océanos de tiempo para encontrarla, es algo precioso, pero el pobre Harker está ahí de monigote, lo mismo lo ponen que lo quitan. Es su prometido y en cuanto Drácula aparece se le olvida como si nunca hubiera existido. Luego se casa con él, le da la manita y tres besitos y en cuanto vuelve a encontrarse con Drácula, se le olvida que tiene marido...

(Dedicado a mi pobre Keanu Reeves: Neo, la única mujer que te ha querido de verdad es Trinity, que no te engañen).

Esto es todo, amigos.

Los Sopranos

No voy a decir que jamás volveré picar el anzuelo, porque lo haré. Y no está mal, porque a veces la gente tiene razón y tienes que ceder, pero hoy vengo a deciros a todos aquellos que habéis defendido esta serie y la habéis catalogado de "obra maestra": No, no y NO!!

Me da igual en lo que os apoyéis, me da igual de cuántas formas me lo intentéis demostrar. No lo es, no lleváis razón.

La trama es aburrida y repetitiva, los personajes podrían ser muy interesantes, pero se quedan en la superficie, excepto el protagonista. He perdido un mes de mi vida viendo esta serie, y eso que yo suelo ser de las que abandonan cuando la cosa se pone mustia, pero tenía esperanzas puestas en ella, porque las dos primeras temporadas estaban muy bien. Había una evolución de la trama y de los personajes, (más que nada del protagonista y de su familia), pero llega la tercera temporada y todo se queda estancado. Te ponen algún que otro capítulo engañoso, en el que te crees que las cosas van a cambiar...por lo menos algo, pero no, desde la tercera hasta el final lo que cambian son chuminadas.

Y el final... (NO LEAS ESTO ES UN MEDIO SPOILER)

El final se supone que tiene que dejarte pensando...reflexionando...yo estaba tan cabreada y aburrida al mismo tiempo que casi no me di cuenta de que terminó, ¡por fin, después de 6 temporadas!

PERSONAJES:

Tony Soprano: 

Un bonachón vividor cabroncete. Era el mejor de la serie, hasta que me di cuenta de que estaba hecho para que te cayese bien, si no me doy cuenta vale, pero no me gusta que me metan algo por los ojos porque sí. ¡Quiérelo! pues no. 

El actor lo hace muy bien, pero el personaje se me queda bastante corto. Tiene contrastes, eso me gusta. En casa un padre cariñoso y un marido calzonazos, y en el trabajo un jefe de la mafia al que todos respetan o temen, porque eso sí, tiene muy mal genio, demasiado en mi opinión...

Paulie Gualtieri:

Me gustaba este personaje al principio, me resultaba simpático. Dentro de ser un mafioso, es muy agradable. Es uno de los más veteranos dentro de la familia, y leales...Aunque a veces también es un poquito rastrero, no es que me disguste, al contrario, solo que  como tantas otras cosas en la serie, no se le saca partido. Lo que no se puede negar es que tiene un aspecto de mafioso y unos gestos, que parece que nació para hacer ese papel. 

Christopher Moltisanti:
Drogadicto, fumador, bebedor, maltratador, agresivo, en otras palabras: DESPRECIABLE. Creo que hacía mucho tiempo que no encontraba un personaje que me diese tanto asco. No es que ninguno de ellos brille por ser razonable, pero  este se lleva el premio.
Que conste que, a pesar de lo que pueda parecer, no tengo nada en contra del actor. Lo hace muy bien, y sobre todo llora muy bien, pero el personaje no lo soporto. En el momento que aparecía en la pantalla yo quería desaparecer. 


Adriana La Cerva:
Puede que para muchos sea un personaje de relleno, "la novia de Chris" (el despreciable), pero a mi el personaje de esta mujer ha sido de los pocos que me ha conmovido. Es de los pocos que puedo decir que se le ha sacado partido, porque a pesar de no ser de los más protagonistas, tiene una historia, una evolución. Es buena, comprensiva y muy agradable. No es ninguna santa, porque después de todo sabe donde está metida desde el principio,pero poco a poco te das cuenta de lo atrapada que está, y te da pena. A mi por lo menos me dio mucha pena.

Silvio Dante:
Y bueno...No es que la serie me haya entusiasmado mucho, como dije antes arriba, pero si tengo que darle mi voto a algún personaje sería a este. Es el mafioso más en condiciones de todo. Es el más razonable, es correcto, paciente, leal...La perfecta mano derecha del jefe. Y por si fuera poco es gracioso. Las pocas risas que me ha brindado esta serie han sido gracias a este señor. 10 en aspecto y en gestos. Minipunto para el equipo de Silvio!!
(Mi idea era poner un gif al final de este hombre, pero no encuentro ninguno en condiciones, tendréis que conformaros con esto).

Esto es todo cuanto tengo que decir de esta "gran obra maestra". 

Robin Hood.

No me considero una amante de la música, de ningún tipo de música en realidad, pero hay que reconocer que cuando a una película le falta la banda sonora se nota...en el mal sentido. Las B.S.O. son el alma gemela de las películas (y las series), la otra cara de la moneda. Sin ese hilo musical, es como si la película estuviera incompleta.

Por eso hoy vengo con una de mis bandas sonoras preferidas. La película me gustó, pero si no hubiera sido por la banda sonora, tendría menos puntos. Muchos menos...

Damas y caballeros, esto es Robin Hood (2010)

Compositor: Marc Streitenfeld